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國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don’t hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。
▲陶．雷伊．高佛作品〈黑色太平洋，華裔大西洋〉，2024。錄像截圖（進行中）。（圖／陶．雷伊．高佛提供）
策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。
本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，本次展出新作共13件，率先公布5位藝術家創作計畫。
亞洲於全球政治、經貿、族裔的遷徙與流動
出生於法屬新喀里多尼亞島的印尼裔藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad） ，擅長以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置，探討地理與歷史之間的多重概念。此次新作〈生產記事：麵包樹、叛變與星球性〉（Production Notes: Breadfruit, Mutiny, Planetarity ）聚焦在墾殖世（Plantationocene）的脈絡下，全球貿易商品歷史與歐洲海外殖民的相互關係。
她將以18世紀「邦蒂號」（HMS Bounty）前往大溪地群島交易麵包果而引發叛變的事件為主題，以編織和版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。
▲娜塔莉．穆恰馬德，〈生產記事：麵包果、叛變、行星性〉，2024。（圖／娜塔莉．穆恰馬德提供）
另一位藝術家陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）為兼具牙買加和華裔血統的黑人女性，有關黑太平洋和華裔大西洋的種族遷徙歷史影響著她的創作主題。〈黑色太平洋，華裔大西洋〉 （Black Pacific, Chinese Atlantic）勾畫了藝術家祖父在牙買加出生、於香港長大成人而後穿越太平洋與大西洋的歸鄉之旅，藝術家使用 20 世紀 80 年代在中港邊境拍攝的攝像機鏡頭，將祖父的旅程重新混音，融入亞非親密關係的歷史中。
與自然相遇的亞洲美學感知
如台灣藝術家王煜松（Wang Yu-Song）的新作〈微生物寫生〉（Microbial Studies），將視角移轉到人眼看不見的土壤微生物，它們是世界上種類最多，分布範圍最廣的生物。藝術家藉由不同的媒介呈現微生物持續變化的動能，讓觀眾體會無法直觀卻真實存在的生命群體。
▲王煜松，〈微生物寫生〉，2024。作品草圖（進行中）。（圖／王煜松家提供）
來自烏茲別克（Uzbek）的藝術家薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailov）的影像新作〈阿斯蘭鮑〉（Arslanbob），拍攝位於中亞國家吉爾吉斯（Kyrgyzstan）的原始核桃林，揉雜在樹影下吸入神秘物質而使心智改變的在地傳說，以及自森林中尋求庇護的神祕探險，透過影像讓觀眾感受千年森林的奇幻。
▲薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃，〈阿斯蘭鮑〉，2024。錄像截圖（進行中）。（圖／薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃提供）
馬來西亞藝術家陳愛瓊（Sharon Chin）的參與作品〈門戶〉（Portal），以臨海城市波德申（Port Dickson）海邊相對而生的兩棵紅樹林（mangrove trees）為主題，藝術家運用這對宛如雙生樹所形成的視角框架，連結海上的鑽油平台、圍繞植物根部的海洋生物以及海灘環境的惡化等各種景觀，探討自然與人文的相遇，展現其中的生命力與殞落。
▲陳愛瓊，〈門戶〉，2024。作品草圖（進行中）。（圖／陳愛瓊提供）
「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」將自2024年11/16展至2025年3/2，展出內容除涵蓋亞太各國的當代藝術，容納裝置、繪畫、雕塑、影像與文獻等多種媒材，並將於展期間推出研究論壇、實驗演出、參與工作坊、藝術家座談等多元活動，相關訊息請密切注意國美館及亞雙粉絲專頁。
「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」
展覽時間：2024年11月16日至2025年3月2日
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